1- TER DOMÍNIO DO TEXTO

2- SABER IDENTIFICAR A COMPOSIÇÃO DA PERSONAGEM E ANALISAR QUAIS AS REAÇÕES E AÇÕES DELE NA RELAÇÃO COM OS OUTROS.

3- MANTER A COMPOSIÇÃO DESSE PERSONAGEM ATÉ O FIM DA APRESENTAÇÃO.

4- MANTER A CONCENTRAÇÃO ATÉ O FIM DA PEÇA.

5- DEIXAR O CORPO PRONTO PARA QUE A VOZ POSSA FLUIR SEM BLOQUEIOS OU INIBIÇÕES.

6- SABER USAR A VOZ COMO SE FOSSE UM DIAPASÃO DE MÚSICA, VARIANDO A TONALIDADE E INTENSIDADE DE ACORDO COM AS INFLEXÕES CORRESPONDENTES AS EMOÇÕES.

7- PROJETAR A VOZ AO INVÉS DE GRITAR, POIS O GRITO MUITO ALTO DISTORCE A COMUNICAÇÃO, E A IMPOSTAÇÃO TORNA MAIS AUDÍVEL E NATURAL A VOZ.

8- ARTICULAR BEM AS PALAVRAS PRONUNCIANDO SÍLABAS POR SÍLABAS DE FORMA NATURAL PARA NÃO PARECER ARTIFICIAL OU ANTI-NATURAL.

9- SABER CONTRACENAR ENQUANTO O OUTRO FALA PRESTANDO ATENÇÃO PARA DAR IDÉIA DE QUE O OUTRO VAI NOS DAR UM CONTRAPONTO PARA AS NOSSAS REAÇÕES.

10- EVITAR EXCESSO DE CARICATURA PARA NÃO ULTRAPASSAR O LIMITE DO PERSONAGEM E NÃO DESCARACTERIZÁ-LO.

11- ANALISAR O MEIO SOCIAL, GEOGRÁFICO, CULTURAL E OUTROS ATRIBUTOS EM QUE O PERSONAGEM VAI AGIR E SABER A LINHA DE SUA COMPOSIÇÃO TIPOLÓGICA.

12- TER CONSCIÊNCIA DE QUE O TEATRO NÃO É UM CAMPO PARA VAIDADES PESSOAIS E O COLETIVO DEVE PREDOMINAR SOBRE O INDIVIDUAL.

13- MANTER A FÉ CÊNICA NO QUE O PERSONAGEM ACREDITA E ESTUDAR CUIDADOSAMENTE AS INTENÇÕES DO SEU PERSONAGEM TIPOLÓGICO.NA RELAÇÃO COM O CONTEXTO DA PEÇA E SENTIR PRAZER E O COMPROMISSO POR ESSE MOMENTO MÁGICO E ENCANTADOR.